Na Green diversão e aprendizado andam de mãos dadas!

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Semana do Circo Gren Apple School bercario e escola bilingue na Vila Mariana Diverssão e Aprendizado

Semana do abre o novo ano na Green!

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Com toda as e aplicadas que o circo oferece, nada melhor para começar o ano com a Semana do Circo na Green!

A garotada do infantil se diverte prá valer, aprende a aplicar as maquiagens circences, criar fantasias, pintar, desenhar, recortar, dançar, cantar e tocar tudo num ambiente de muito amor e segurança.

Mas as fotos falam por si! Vem prá Família Green!

BREVE DO CIRCO

A título de informação e curiosidade (aliás quanto mais curiosidade melhor!) traduzimos este artigo do site Circopedia. Bom proveito!

Por Dominique Jando

Se a história do , do balé, da ópera, do de variedades, do cinema e da televisão é geralmente bem documentada, os estudos sérios da história do circo são esparsos e conhecidos apenas por alguns entusiastas e acadêmicos do circo. O pouco que o público em geral sabe, por outro lado, é a história do circo contada ao longo dos anos por imaginativas agências de imprensa e repetida – e muitas vezes incompreendida e distorcida – por escritores de ficção popular, roteiristas de Hollywood e jornalistas ocupados demais para investigar mais. Um dos mal-entendidos mais populares sobre a história do circo é a ideia frequentemente repetida de que o circo remonta à antiguidade romana. Mas o circo romano era na verdade o precursor da moderna pista de corrida; o único denominador comum entre circos romanos e modernos é a palavra em si, circo, que significa em latim como em inglês, “círculo”.

Philip Astley: o pai do circo moderno

O circo moderno foi criado na Inglaterra por Philip Astley (1742-1814), um ex-sargento-de-cavalaria que se tornou o showman. Filho de um marceneiro e cortador de facetas, Astley serviu na Guerra dos Sete Anos (1756-63) como parte do 15º Regimento dos Dragões Leves do Coronel Elliott, onde demonstrou um notável talento como um domador de cavalos e um treinador.

Após sua alta, Astley escolheu imitar os trapaceiros que se apresentaram com sucesso crescente em toda a Europa. Jacob Bates, um cavaleiro inglês baseado nos Estados alemães, que se apresentou tão longe quanto a Rússia (1764-65) e a América (1772-1773), foi o primeiro desses showmen a fazer uma marca. Os emuladores de Bates – Price, Johnson, Balp, Coningham, Faulkes e “Old” Sampson – haviam se transformado em peças dos jardins de prazer de Londres e forneciam inspiração a Philip Astley.

Em 1768, Astley estabeleceu-se em Londres e abriu uma escola de equitação perto da Ponte de Westminster, onde ensinou pela manhã e realizou suas “façanhas de equitação” à tarde. Em Londres, nessa época, o teatro comercial moderno (uma palavra que abrangia todos os tipos de ) estava em processo de desenvolvimento. O edifício de Astley apresentava uma arena circular que ele chamava de círculo, ou circo, e que mais tarde seria conhecida como o anel.

O anel de circo, no entanto, não foi invenção de Astley; foi inventado anteriormente por outros truques. Além de permitir que o público visse os pilotos durante suas apresentações (algo que era quase impossível se os pilotos fossem forçados a galopar em linha reta), andar em círculos em um anel também tornou isso possível, através da geração de centrífugas. força, para os cavaleiros manterem o equilíbrio em pé na parte de trás dos cavalos a galope. O anel original de Astley tinha cerca de sessenta e dois pés de diâmetro. Seu tamanho foi finalmente estabelecido em um diâmetro de quarenta e dois pés, que desde então se tornou o padrão internacional para todos os anéis de circo.

Nasce o circo

Por volta de 1770, o considerável sucesso de Astley como intérprete havia superado sua reputação como professor. Depois de duas temporadas em Londres, ele precisava trazer alguma novidade para suas performances.

Consequentemente, ele contratou acrobatas, dançarinos de corda e malabaristas, intercalando seus atos entre suas exibições equestres. Outro acréscimo ao espetáculo foi uma personagem emprestada do teatro elisabetano, o palhaço, que encheu as pausas entre os atos com burlesques de malabarismo, caindo, dançando com cordas e até montando manobras. Com isso, o circo moderno – uma combinação de exibições eqüestres e feitos de força e agilidade – nasceu.

Astley abriu o primeiro circo de Paris, o Anfiteatro Anglois, em 1782. Nesse mesmo ano, seu primeiro concorrente surgiu: o cavaleiro Charles Hughes (1747-97), um ex-membro da companhia de Astley.

Em associação com Charles Dibdin, um prolífico compositor e autor de pantomimas, Hughes abriu um anfiteatro rival e uma escola de equitação em Londres, o Royal Circus e a Equestrian Philharmonic Academy. O primeiro elemento desse título grandioso deveria ser adotado como um nome genérico para a nova forma de entretenimento, o circo. Em 1793, Hughes foi para a corte de Catarina, a Grande, em São Petersburgo, na Rússia.

Nesse mesmo ano, um dos seus alunos, o equestre britânico John Bill Ricketts (1769-1802), abriu o primeiro circo nos Estados Unidos, na Filadélfia. Em 1797, Ricketts também estabeleceu o primeiro circo canadense, em Montréal. Sua única competição na América, o equestre britânico Philip Lailson (que veio para os EUA em 1795), trouxe o circo para o México em 1802.

Performances de circo foram originalmente realizadas em edifícios de circo. Embora inicialmente fossem estruturas temporárias de madeira, todas as grandes cidades européias logo ostentavam pelo menos um circo permanente, cuja arquitetura podia competir com os teatros mais extravagantes.

Edifícios semelhantes também foram erguidos nas maiores cidades do Novo Mundo: Nova York, Filadélfia, Montreal, Cidade do México, e outros. Embora os prédios continuassem sendo o cenário escolhido para apresentações de circo na Europa até o século XX, o circo adotaria um formato diferente nos Estados Unidos.

Leia mais em: http://www.circopedia.org/SHORT_HISTORY_OF_THE_CIRCUS

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